Crónicas
Guillermo del Toro: "Por primera vez me siento creativamente contento con lo que hago"
22-III-02
El cineasta tapatío Guillermo del Toro se enfrenta este fin de semana al estreno en Estados Unidos de la segunda cinta que rueda en Hollywood, "Blade II", en la que ha dispuesto de una libertad creativa sólo comparable a la de "El espinazo del diablo", filmada como coproducción hispano-mexicana. En conversación exclusiva con NOTICINE.com, desarrollada en su Guadalajara natal, el director de "Mimic" se muestra muy satisfecho por los resultados de la su nueva cinta. "Creo que gusta mucho, aunque a algunos les parece violenta. Es muy experimental, y lo digo con orgullo. A nivel formal está llena de color, de forma, de experimentación en el movimiento de cámara...".
"Blade II" sitúa al superhéroe de la factoría Marvel, interpretado por Wesley Snipes, en alianza con sus tradicionales enemigos vampiros para salvar a la humanidad de una nueva raza de monstruos. Rodada en Praga (República Checa), la película -nos cuenta Del Toro- le ha permitido "mostrar una cara mía que no había podido expresar hasta ahora: mi convicción de que se puede hacer películas de acción y entretenimiento formalmente interesantes, con una experimentación y una frescura grandes".
Considera el realizador mexicano que el espectador notará variaciones notables entre esta secuela y la cinta original. "Tanto en el contenido como en la forma es diferente a la primera, pero a la vez una buena continuación. Creo que tiene un poquito más de una de frescura en la personalidad de Blade, más humor y más terror. La veo más tenebrosa que la primera. La violencia y la acción tienen una mayor influencia de su origen de comic y de la animación japonesa. La primera me pareció más urbana y cruda con la violencia, y en esta la violencia es excesiva hasta el punto de resultar caricaturesca", afirma.
A modo de resumen, Guillermo del Toro asegura que ante todo está muy satisfecho del resultado: "Como ocurrió con "El espinazo del diablo", es una película que he hecho disfrutándola, pasándomelo bien".
Ahora, con dos proyectos encarrilados y un ambicioso acuerdo con Disney para en tres años hacer "The Wind in the Willows", el realizador de "Cronos" espera disfrutar de unas semi-vacaciones de seis meses, en las que espera disponer de tiempo para escribir en Guadalajara nuevos guiones. "Es la primera vez en mi carrera en que siento que tengo opciones, que me siento creativamente contento con lo que hago. "El espinazo..." a nivel personal y "Blade II" a nivel comercial me tienen muy contento. Estoy en un momento sentimentalmente como creador tranquilo y pleno", concluye.
El cineasta tapatío Guillermo del Toro se enfrenta este fin de semana al estreno en Estados Unidos de la segunda cinta que rueda en Hollywood, "Blade II", en la que ha dispuesto de una libertad creativa sólo comparable a la de "El espinazo del diablo", filmada como coproducción hispano-mexicana. En conversación exclusiva con NOTICINE.com, desarrollada en su Guadalajara natal, el director de "Mimic" se muestra muy satisfecho por los resultados de la su nueva cinta. "Creo que gusta mucho, aunque a algunos les parece violenta. Es muy experimental, y lo digo con orgullo. A nivel formal está llena de color, de forma, de experimentación en el movimiento de cámara...".
"Blade II" sitúa al superhéroe de la factoría Marvel, interpretado por Wesley Snipes, en alianza con sus tradicionales enemigos vampiros para salvar a la humanidad de una nueva raza de monstruos. Rodada en Praga (República Checa), la película -nos cuenta Del Toro- le ha permitido "mostrar una cara mía que no había podido expresar hasta ahora: mi convicción de que se puede hacer películas de acción y entretenimiento formalmente interesantes, con una experimentación y una frescura grandes".
Considera el realizador mexicano que el espectador notará variaciones notables entre esta secuela y la cinta original. "Tanto en el contenido como en la forma es diferente a la primera, pero a la vez una buena continuación. Creo que tiene un poquito más de una de frescura en la personalidad de Blade, más humor y más terror. La veo más tenebrosa que la primera. La violencia y la acción tienen una mayor influencia de su origen de comic y de la animación japonesa. La primera me pareció más urbana y cruda con la violencia, y en esta la violencia es excesiva hasta el punto de resultar caricaturesca", afirma.
A modo de resumen, Guillermo del Toro asegura que ante todo está muy satisfecho del resultado: "Como ocurrió con "El espinazo del diablo", es una película que he hecho disfrutándola, pasándomelo bien".
Ahora, con dos proyectos encarrilados y un ambicioso acuerdo con Disney para en tres años hacer "The Wind in the Willows", el realizador de "Cronos" espera disfrutar de unas semi-vacaciones de seis meses, en las que espera disponer de tiempo para escribir en Guadalajara nuevos guiones. "Es la primera vez en mi carrera en que siento que tengo opciones, que me siento creativamente contento con lo que hago. "El espinazo..." a nivel personal y "Blade II" a nivel comercial me tienen muy contento. Estoy en un momento sentimentalmente como creador tranquilo y pleno", concluye.
- © J.A.-NOTICINE.com
Salma se tomó con "Frida" muchas licencias, según la prensa mexicana
21-III-02
En Estados Unidos algunos privilegiados han podido ya ver en "screen tests" la versión preliminar de "Frida", el sueño hecho realidad de Salma Hayek, como productora y actriz. El diario Reforma, a través de su corresponsal Carla García, analiza el film como "alejado de la realidad", al dibujar a la pintora Frida Kahlo como una especie de supermujer, siendo infiel a la historia. "Todo parece fácil y ligero en su encarnación", afirma la periodista.
Sorprende a la corresponsal de Reforma la entereza física del personaje, que contrasta con una Frida Kahlo real aquejada de diversas dolencias físicas y psiquicas: "Camina sin cojear, escala la Pirámide de la Luna con toda frescura, baila con energía y sensualidad irresistibles un tango (o más bien, lo que se podría llamar un tango-chá, que seguramente se adelantó a la creación del cha-cha-chá unas décadas) y bebe más alcohol que ningún hombre sin dar muestras de embriaguez", se dice del personaje que interpreta Salma Hayek.
Considera la periodista que la cinta ofrece una estética y un contenido que abunda en la imagen colorista estereotipada del México para los turistas gringos: "Los colores de todas las tomas y en cualquier contexto son brillantes, chillantes, apabullantes".
El guión de "Frida", basado en la biografía escrita por Hayden Herrera, está firmado por Rodrigo García, hijo del Nobel Gabriel García Márquez, y por el también actor Edward Norton, novio de Salma. La producción costó 12 millones de dólares, gran parte de los cuales se invirtieron en México, y tras los retoques psoteriores a estos actuales "screen tests", podría estar en Cannes como anticipo a un estreno comercial en otoño, primero en EEUU (11 de octubre) y luego (en noviembre) en México.
Bajo la dirección de Julie Taymor, la película disfruta de un espectacular reparto internacional, que incluye a los británicos Alfred Molina, Roger Rees y Saffron Burrows, al australiano Geoffrey Rush, a los norteamericanos Ashley Judd y Edward Norton, al español Antonio Banderas, a la argentina Mía Maestro, a la italiana Valeria Golino y a los mexicanos Patricia Reyes Spíndola y Diego Luna, entre otros.
En Estados Unidos algunos privilegiados han podido ya ver en "screen tests" la versión preliminar de "Frida", el sueño hecho realidad de Salma Hayek, como productora y actriz. El diario Reforma, a través de su corresponsal Carla García, analiza el film como "alejado de la realidad", al dibujar a la pintora Frida Kahlo como una especie de supermujer, siendo infiel a la historia. "Todo parece fácil y ligero en su encarnación", afirma la periodista.
Sorprende a la corresponsal de Reforma la entereza física del personaje, que contrasta con una Frida Kahlo real aquejada de diversas dolencias físicas y psiquicas: "Camina sin cojear, escala la Pirámide de la Luna con toda frescura, baila con energía y sensualidad irresistibles un tango (o más bien, lo que se podría llamar un tango-chá, que seguramente se adelantó a la creación del cha-cha-chá unas décadas) y bebe más alcohol que ningún hombre sin dar muestras de embriaguez", se dice del personaje que interpreta Salma Hayek.
Considera la periodista que la cinta ofrece una estética y un contenido que abunda en la imagen colorista estereotipada del México para los turistas gringos: "Los colores de todas las tomas y en cualquier contexto son brillantes, chillantes, apabullantes".
El guión de "Frida", basado en la biografía escrita por Hayden Herrera, está firmado por Rodrigo García, hijo del Nobel Gabriel García Márquez, y por el también actor Edward Norton, novio de Salma. La producción costó 12 millones de dólares, gran parte de los cuales se invirtieron en México, y tras los retoques psoteriores a estos actuales "screen tests", podría estar en Cannes como anticipo a un estreno comercial en otoño, primero en EEUU (11 de octubre) y luego (en noviembre) en México.
Bajo la dirección de Julie Taymor, la película disfruta de un espectacular reparto internacional, que incluye a los británicos Alfred Molina, Roger Rees y Saffron Burrows, al australiano Geoffrey Rush, a los norteamericanos Ashley Judd y Edward Norton, al español Antonio Banderas, a la argentina Mía Maestro, a la italiana Valeria Golino y a los mexicanos Patricia Reyes Spíndola y Diego Luna, entre otros.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Andrea Prodan protagoniza film inspirado por su hermano Luca (Sumo)
21-III-02
Andrea Prodan, el hermano del legendario cantante de Sumo, asume el papel protagónico de la película argentina "El jardín primitivo", que se rueda por estos días en distintos escenarios de Traslasierra (Córdoba). El film, cuyo guión está realizado por Mario Gómez y basado en un cuento de Raúl Ortiz, relata la historia de un periodista ex combatiente de Malvinas (personificado por Andrea Prodan) que viaja a la mencionada zona serrana para descubrir a un fantasma (encarnado por Jean Pierre Noher) que ronda por la región. Esto llevará al protagonista no sólo a conocer personajes muy particulares, sino también a reconstruir su propio pasado y superar dificultades
Luego ya de algunas semanas de trabajo, el rodaje recorre su etapa final. De hecho, durante estos días se encuentra en el lugar el actor Jean Pierre Noher, quien encarna al fantasma de una legendaria figura del rock nacional, que los espectadores identificarán con Luca Prodan, el fallecido líder de Sumo.
Andrea Prodan, quien está muy conforme con la historia y el esfuerzo que implica el hecho de llevar adelante tal producción, es un actor de origen italiano que ha participado en importantes producciones europeas, y que desde hace algunos años decidió afincarse en Nono, precisamente el mismo lugar elegido por Luca cuando se vino a vivir a Argentina. Además ha realizado incursiones por la música, lo que lo transforma en un artista de tiempo completo.
En declaraciones al diario cordobés La Mañana, Andrea afirma que aceptó trabajar en la película porque no se refería a su hermano Luca: "En muchas oportunidades me ofrecieron propuestas de ese tipo, en las que incluso yo tenía que hacer de él y nunca acepté ni aceptaría. Pero esto es muy interesante porque es una historia que tiene otros ingredientes. Habla de Argentina y más concretamente de la guerra de Malvinas. En ese contexto, se da la presencia de este fantasma. Incluso mi personaje se encuentra con el fantasma y lo llama por el nombre de Luca, pero es algo que queda como abierto, a la interpretación del espectador".
Andrea Prodan, el hermano del legendario cantante de Sumo, asume el papel protagónico de la película argentina "El jardín primitivo", que se rueda por estos días en distintos escenarios de Traslasierra (Córdoba). El film, cuyo guión está realizado por Mario Gómez y basado en un cuento de Raúl Ortiz, relata la historia de un periodista ex combatiente de Malvinas (personificado por Andrea Prodan) que viaja a la mencionada zona serrana para descubrir a un fantasma (encarnado por Jean Pierre Noher) que ronda por la región. Esto llevará al protagonista no sólo a conocer personajes muy particulares, sino también a reconstruir su propio pasado y superar dificultades
Luego ya de algunas semanas de trabajo, el rodaje recorre su etapa final. De hecho, durante estos días se encuentra en el lugar el actor Jean Pierre Noher, quien encarna al fantasma de una legendaria figura del rock nacional, que los espectadores identificarán con Luca Prodan, el fallecido líder de Sumo.
Andrea Prodan, quien está muy conforme con la historia y el esfuerzo que implica el hecho de llevar adelante tal producción, es un actor de origen italiano que ha participado en importantes producciones europeas, y que desde hace algunos años decidió afincarse en Nono, precisamente el mismo lugar elegido por Luca cuando se vino a vivir a Argentina. Además ha realizado incursiones por la música, lo que lo transforma en un artista de tiempo completo.
En declaraciones al diario cordobés La Mañana, Andrea afirma que aceptó trabajar en la película porque no se refería a su hermano Luca: "En muchas oportunidades me ofrecieron propuestas de ese tipo, en las que incluso yo tenía que hacer de él y nunca acepté ni aceptaría. Pero esto es muy interesante porque es una historia que tiene otros ingredientes. Habla de Argentina y más concretamente de la guerra de Malvinas. En ese contexto, se da la presencia de este fantasma. Incluso mi personaje se encuentra con el fantasma y lo llama por el nombre de Luca, pero es algo que queda como abierto, a la interpretación del espectador".
- © Fotograma.com-NOTICINE.com
"Guerreros": Daniel Calparsoro lleva a los jóvenes del barrio al infierno
20-III-02
El realizador vasco Daniel Calparsoro quiere con "Guerreros", presentada hoy en Madrid y que estará en los cines españoles este viernes, trasladar al espectador la experiencia de unos jóvenes, casi niños, cuya misión humanitaria se convierte en una aventura infernal. "La veracidad era la gran preocupación del equipo, y fue uno de los motivos por los que nos fuimos a Kosovo", ha dicho el autor de "Salto al vacío" y "Asfalto", que en su quinto largo ha dispuesto de un alto presupuesto y de protagonistas como Eduardo Noriega, Eloy Azorín o Rubén Ochandiano.
Calparsoro, quien como Noriega y algún otro de sus actores, nunca tuvo la experiencia de empuñar un arma al no hacer el servicio militar, se inspiró en el punto de partida de la novela "El señor de las moscas", de William Golding, y en varios viajes a la zona de Kosovo y Bosnia para contar una historia no real pero sí posible, sobre soldados españoles en Kosovo, en el invierno de 2000. Para reparar un repetidor eléctrico, un destacamento se introduce en la zona de exclusión, donde siguen unos combates en los que no tardarán en verse implicados, a pesar de su teórica neutralidad.
"Quería coger a la generación de jóvenes que ven en la tele "Gran Hermano" y "Operación Triunfo" y llevarlos al infierno, al pasado, y ver cómo esta gente de la calle, gente joven que no está comprometida ideológicamente, sino que va allí por un contrato, se enfrenta a una situación de guerra real", ha explicado el realizador, un donostiarra de 33 años cuya carrera ha estado hasta ahora ligada a la de su hoy ex esposa, la cantante y actriz Najwa Nimri (que no obstante si no actúa sí ha compuesto con su grupo la banda sonora).
Aunque Calparsoro no niega que hay en su película un afán antibelicista, sostiene que no se trata de un film político, "sino de entretenimiento con contenido". Opina que aunque la vida de los jóvenes occidentales hoy está bastante alejada de este tipo de conflictos, "La guerra es lo que más predomina en este mundo". Por eso, ha intentado acercarla a quienes sólo la conocen por video-juegos: "No sé si la película gustará o no, creo que sí, pero lo seguro es que el espectador va a vivir una experiencia de guerra real durante una hora y media".
Los nueve personajes principales de "Guerreros", todos ellos militares, fueron interpretados por Eloy Azorín, Eduardo Noriega, Rubén Ochandiano, Carla Pérez, Jordi Vilches, Roger Casamajor, Iñaki Font, Sandra Wahlbeck y Olivier Sitruk. La acción se desarrolla en Kosovo, aunque en esta región ex yugoslava sólo estuvieron una semana, y el resto del rodaje discurrió en el Pirineo de Lleida y Huesca, en Guadalajara y Madrid.
El realizador vasco Daniel Calparsoro quiere con "Guerreros", presentada hoy en Madrid y que estará en los cines españoles este viernes, trasladar al espectador la experiencia de unos jóvenes, casi niños, cuya misión humanitaria se convierte en una aventura infernal. "La veracidad era la gran preocupación del equipo, y fue uno de los motivos por los que nos fuimos a Kosovo", ha dicho el autor de "Salto al vacío" y "Asfalto", que en su quinto largo ha dispuesto de un alto presupuesto y de protagonistas como Eduardo Noriega, Eloy Azorín o Rubén Ochandiano.
Calparsoro, quien como Noriega y algún otro de sus actores, nunca tuvo la experiencia de empuñar un arma al no hacer el servicio militar, se inspiró en el punto de partida de la novela "El señor de las moscas", de William Golding, y en varios viajes a la zona de Kosovo y Bosnia para contar una historia no real pero sí posible, sobre soldados españoles en Kosovo, en el invierno de 2000. Para reparar un repetidor eléctrico, un destacamento se introduce en la zona de exclusión, donde siguen unos combates en los que no tardarán en verse implicados, a pesar de su teórica neutralidad.
"Quería coger a la generación de jóvenes que ven en la tele "Gran Hermano" y "Operación Triunfo" y llevarlos al infierno, al pasado, y ver cómo esta gente de la calle, gente joven que no está comprometida ideológicamente, sino que va allí por un contrato, se enfrenta a una situación de guerra real", ha explicado el realizador, un donostiarra de 33 años cuya carrera ha estado hasta ahora ligada a la de su hoy ex esposa, la cantante y actriz Najwa Nimri (que no obstante si no actúa sí ha compuesto con su grupo la banda sonora).
Aunque Calparsoro no niega que hay en su película un afán antibelicista, sostiene que no se trata de un film político, "sino de entretenimiento con contenido". Opina que aunque la vida de los jóvenes occidentales hoy está bastante alejada de este tipo de conflictos, "La guerra es lo que más predomina en este mundo". Por eso, ha intentado acercarla a quienes sólo la conocen por video-juegos: "No sé si la película gustará o no, creo que sí, pero lo seguro es que el espectador va a vivir una experiencia de guerra real durante una hora y media".
Los nueve personajes principales de "Guerreros", todos ellos militares, fueron interpretados por Eloy Azorín, Eduardo Noriega, Rubén Ochandiano, Carla Pérez, Jordi Vilches, Roger Casamajor, Iñaki Font, Sandra Wahlbeck y Olivier Sitruk. La acción se desarrolla en Kosovo, aunque en esta región ex yugoslava sólo estuvieron una semana, y el resto del rodaje discurrió en el Pirineo de Lleida y Huesca, en Guadalajara y Madrid.
- © Redacción-NOTICINE.com
Teletipo latino: Cuba producirá entre 4 y 5 títulos este año, Sara Montiel visita La Habana, "Tortilla soup" se convertirá en "sitcom"
20-III-02
- Este martes fueron presentados los planes de producción cubanos, con motivo del aniversario de la creación del Instituto de Cine nacional (ICAIC), por su responsable, Omar González. El mes próximo empezarán a rodarse "Roble de olor", de Rigoberto López, y "Entre ciclones", de Enrique Colina. "Contamos con varios proyectos muy interesantes, en los cuales se trabaja para garantizar su financiamiento", dijo González, quien añadió que el número total de films cubanos en el 2002 podría ser de cuatro o cinco. Entre estos estaría el nuevo proyecto de Juan Carlos Tabío, coproducido por España, y los de Jorge Luis Sánchez, Manuel Herrera y Gerardo Chijona. Varias otras cintas, con directores como Pastor Vega y Humberto Solás, esperan turno.
- Y no salimos de la mayor de las Antillas. La diva Sara Montiel se encuentra desde principio de esta semana en Cuba, el país de su último novio, Tony Hernández, técnico cinematográfico. La estrella manchega, de 74 años, que se aloja en el Hotel Nacional, tuvo su primera actuación ante una cámara de TV precisamente en La Habana, en 1958, y aún dispone de numerosos admiradores en la isla. Protagonista de cintas como "El último cuplé" y "La violetera", Saritísima visitó este martes la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños (provincia Habana), y tuvo la oportunidad de charlar con estudiantes y profesores, interesándose sobre la formación que allí se imparte. Al término de la visita, elogió el perfil único de esta institución y agradeció las vivas muestras de simpatía con que fue acogida.
- La comedia latina de María Ripoll "Tortilla Soup", estrenada el año pasado, será convertida en serie de TV por la cadena norteamericana CBS, de nuevo con el veterano secundario Héctor Elizondo como protagonista, según informa Hollywood Reporter. Basada en la cinta chino-norteamericana "Comer, beber, amar", de Ang Lee, la cinta original presentaba a Elizondo -nacido en 1936, de padre vasco y madre puertorriqueña- como el patriarca de una familia chicana residente en un barrio latino de Los Angeles. Viudo, es cocinero en un reputado restaurante al que ha entregado media vida, y padre de tres hijas, las cuales de momento siguen solteras. La familia se reune cada domingo en torno a una mesa.
- Este martes fueron presentados los planes de producción cubanos, con motivo del aniversario de la creación del Instituto de Cine nacional (ICAIC), por su responsable, Omar González. El mes próximo empezarán a rodarse "Roble de olor", de Rigoberto López, y "Entre ciclones", de Enrique Colina. "Contamos con varios proyectos muy interesantes, en los cuales se trabaja para garantizar su financiamiento", dijo González, quien añadió que el número total de films cubanos en el 2002 podría ser de cuatro o cinco. Entre estos estaría el nuevo proyecto de Juan Carlos Tabío, coproducido por España, y los de Jorge Luis Sánchez, Manuel Herrera y Gerardo Chijona. Varias otras cintas, con directores como Pastor Vega y Humberto Solás, esperan turno.
- Y no salimos de la mayor de las Antillas. La diva Sara Montiel se encuentra desde principio de esta semana en Cuba, el país de su último novio, Tony Hernández, técnico cinematográfico. La estrella manchega, de 74 años, que se aloja en el Hotel Nacional, tuvo su primera actuación ante una cámara de TV precisamente en La Habana, en 1958, y aún dispone de numerosos admiradores en la isla. Protagonista de cintas como "El último cuplé" y "La violetera", Saritísima visitó este martes la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños (provincia Habana), y tuvo la oportunidad de charlar con estudiantes y profesores, interesándose sobre la formación que allí se imparte. Al término de la visita, elogió el perfil único de esta institución y agradeció las vivas muestras de simpatía con que fue acogida.
- La comedia latina de María Ripoll "Tortilla Soup", estrenada el año pasado, será convertida en serie de TV por la cadena norteamericana CBS, de nuevo con el veterano secundario Héctor Elizondo como protagonista, según informa Hollywood Reporter. Basada en la cinta chino-norteamericana "Comer, beber, amar", de Ang Lee, la cinta original presentaba a Elizondo -nacido en 1936, de padre vasco y madre puertorriqueña- como el patriarca de una familia chicana residente en un barrio latino de Los Angeles. Viudo, es cocinero en un reputado restaurante al que ha entregado media vida, y padre de tres hijas, las cuales de momento siguen solteras. La familia se reune cada domingo en torno a una mesa.
- © Corresponsales / Redacción-NOTICINE.com